'Muziekproductie' bestaat 5 jaar en dat moet gevierd worden!🎂 En wel met een compleet herziene 4e editie met bijna 50 extra pagina's. Niet alleen heeft het boek een mooi nieuw uiterlijk gekregen, ook is er een kleine scheepslading aan nieuwe content. Zoals:

* naast Logic en Pro Tools, nu ook uitleg aan de hand van Ableton Live
* een nieuw hoofdstuk 'Vervorming'
* akoestiek van een eigen ruimte optimaliseren door middel van software
* welke betaalbare nieuwe microfoons zijn een goed alternatief voor de dure klassiekers?
* multibandcompressie en dynamische EQ: het naadje van de kous
* alle hoofdstukken aangevuld met tips & tricks
* voor elke taak een geactualiseerde Top 3 met de beste plugins, en goede gratis alternatieven

Klik hier voor een compleet overzicht van de inhoud. Veel plezier met lezen!
Hans Weekhout

Gaan bij het opnemen de rode clipindicators aan, dan weet je dat er vervorming ontstaat. Bij flinke overloads ontstaat er een lelijke rafelrand op het geluid, bij subtiele overloads gaat het ten koste van de transiënten (attacks). En digitale informatie die je aan de bovenkant kwijtraakt, krijg je nooit meer terug.

Nu is vervorming bij opname nog gemakkelijk te voorkomen: namelijk door het gainknopje op je audio-interface zover terug te draaien tot de meters niet meer rood uitslaan. In de mix ligt het wat ingewikkelder, het signaal passeert immers nogal wat stations voordat het in de mixbus terechtkomt.

Hoe voorkom je vervorming in de mix, waar moet je op letten en wat is 'gainstaging' eigenlijk?

Wie heeft er in z'n thuisstudio géén oude stompbox liggen? Of een veergalm, een tape-echo of wellicht een synthesizer met audio-ingang? Vaak hebben dit soort apparaten een unieke klank en kunnen ze onverwacht smoelwerk geven aan een productie. Maar hoe laat je ze praten met je DAW?

In dit artikel lees je hoe je de aansluitingen maakt en wat er allemaal bij komt kijken.

Hoe kies je speakers, hoe moet je ze plaatsen, en kun je ook een goede mix maken op koptelefoons?

Al heb je nog zulke dure speakers, in een onbehandelde ruimte zal het geluid alsnog slecht zijn. Maak je de overstap naar betere speakers, dan is het dus aan te raden om ook verbeteringen in je akoestiek aan te brengen, anders komen de speakers onvoldoende tot hun recht. Hoe zit dat precies met akoestiek, en hoe kun je je eigen ruimte verbeteren?

Bij een zangsessie is het van belang dat degene die opneemt alles in het werk stelt om het steeds veranderende geluid van de vocalist én de mix van de instrumenten aan te passen. Dat kan het verschil maken tussen een take die 'okay' is en eentje die briljant is. In dit artikel lees je wat daar allemaal bij komt kijken.

In dit artikel kijken we naar gain en compressie bij het opnemen van zang. Hoe hard moet je opnemen? Mag je EQ en compressie gebruiken? En hoe zit het met galm op de koptelefoon?

Waar of niet waar: in vergelijking met drums is het opnemen van zang gemakkelijk, je gebruikt immers maar een microfoon. De stelling is misschien waar als je kijkt naar het aantal sporen en de hoeveelheid plugins die nodig zijn voor een goed geluid, maar daar houdt het ook wel op. De leadvocal is het belangrijkste instrument om het liedje te communiceren. Elk detail, elke nuance kan daarbij helpen. Daarom stel je alles in het werk om de zang zo goed mogelijk op te nemen. Hierbij 5 tips.

 

Er komt heel wat bij kijken om een mix op poten te krijgen. Niet alleen zijn de processen ingewikkeld (denk aan compressie), maar ook brengt het hanteren van een groot project de nodige uitdagingen met zich mee. Na urenlang mixen, verlies je langzaam het overzicht. En probeer dan nog maar 's je werk objectief te beoordelen. Wellicht kan de volgende checklist je behoeden voor het maken van de beruchtste mixfouten.

Perfectie in popmuziek is saai, het zijn de gebreken die identiteit geven. Of je nu oude EQ’s, tapemachines, mengtafels, galmunits, buizencompressors of buizenmicrofoons neemt; voor bijna elk belangrijk studioproces wordt vintage-apparatuur nog steeds als superieur ervaren. Da’s gezien de stand van de techniek en alle moderne ontwikkelingen op z’n minst opmerkelijk te noemen. Wat is nu eigenlijk de reden dat er in de studio nog zoveel gebruik wordt gemaakt van die ruizende en vervormende bakken?

 

Door compressie en limiting is popmuziek door de jaren heen steeds harder geworden. De race voor het hoogste volume, oftewel 'Loudness War', is nu alweer een jaar of 25 aan de gang. Hoe is het zo gekomen, en wat is de huidige stand van zaken? Wat moet je doen om je muziek goed te laten klinken op de radio?

 

Als je in muziekwinkels naar het aanbod van kabels kijkt, zie je vaak grote prijsverschillen. Omdat je je geld maar één keer kunt uitgeven, is het aantrekkelijk om te denken dat zo’n kabel niet uitmaakt. Het is immers veel leuker om je geld te besteden aan een nieuwe computer, microfoon of speakers. Maar het kabelverhaal is hardnekkig. Wat is er nu eigenlijk van waar?

Bij multibandcompressie wordt het signaal in meerdere frequentiebanden gesplitst, en kan elke band apart worden behandeld met een compressor. Is het goed instellen van een normale compressor al lastig, zo is een multibandcompressor nog een tandje ingewikkelder. Met vier of zes verschillende compressors die allemaal hun eigen frequentieband aanpakken raak je immers al snel het overzicht kwijt.

Hierbij een aanpak die het instellen wat gemakkelijker maakt.